ПЕРКУССИЯ. ЖИВОПИСЬ ХХI ВЕКА ИЗ МАЙКОПА
13.06-17.09.2023. Московский музей современного искусства. Гоголевский 10/1.
Куратор Андрей Бартенев.
Московский музей современного искусства представляет персональную выставку Вовы Перкина «Перкуссия». Масштабная ретроспектива, собранная из основных живописных серий художника, демонстрирует более 160 произведений из частных и музейных коллекций, созданных в период с 2016 года по 2023 год.
Ретроспективная выставка в ММОМА демонстрирует разные периоды и этапы творчества Вовы Перкина, дает возможность проследить процесс формирования и апогей уникального авторского стиля — «перкинизм». Экспозиция состоит из нескольких тематических разделов, охватывающих период творческой деятельности художника и его соратников в 160 произведениях из частных и музейных собраний: AZ Art, творческого сообщества Мира, музея Сергея Курехина, Фонда RuArts и других. Проект «Перкуссия» станет продолжением программы ММОМА по интеграции и реализации инициатив, направленных на поддержку молодых художников. В рамках этой программы ММОМА предоставляет музейное пространство уже зарекомендовавшим себя художникам для осуществления своих идей. За годы работы в этом проекте несколько молодых авторов, многие из которых стали яркими участниками современной художественной сцены, показали свои произведения.
Куратор Андрей Бартенев.
Московский музей современного искусства представляет персональную выставку Вовы Перкина «Перкуссия». Масштабная ретроспектива, собранная из основных живописных серий художника, демонстрирует более 160 произведений из частных и музейных коллекций, созданных в период с 2016 года по 2023 год.
Ретроспективная выставка в ММОМА демонстрирует разные периоды и этапы творчества Вовы Перкина, дает возможность проследить процесс формирования и апогей уникального авторского стиля — «перкинизм». Экспозиция состоит из нескольких тематических разделов, охватывающих период творческой деятельности художника и его соратников в 160 произведениях из частных и музейных собраний: AZ Art, творческого сообщества Мира, музея Сергея Курехина, Фонда RuArts и других. Проект «Перкуссия» станет продолжением программы ММОМА по интеграции и реализации инициатив, направленных на поддержку молодых художников. В рамках этой программы ММОМА предоставляет музейное пространство уже зарекомендовавшим себя художникам для осуществления своих идей. За годы работы в этом проекте несколько молодых авторов, многие из которых стали яркими участниками современной художественной сцены, показали свои произведения.
Парижская квартира
22.12.2023 — 04.02.2024. Галерея "Наковальня".
Куратор: Влада Закс.
Экспозиция обыгрывает эстетику маленьких квартир, какие повсеместно можно встретить, например, в Париже, где коллекционеры и любители прекрасного завешивали стены работами так плотно, что небольшие пространства превращались в полноценные галереи, а их обладатели соревновались в продуманности своих коллекций, показывая их своим гостям и меняясь предметами искусства.
Архитектуру пространства для выставки разработала Алена Левицкая (бюро the structure). В галерее создаются декорации жилой квартиры, со множеством помещений и комнат, где демострируются предметы искусства, мебели, текстиля. Вся площадь «Наковальни» закручивается разнообразными траекториями исследования зрителем со всевозможными сценариями осмотра и сюрпризами.
Куратор: Влада Закс.
Экспозиция обыгрывает эстетику маленьких квартир, какие повсеместно можно встретить, например, в Париже, где коллекционеры и любители прекрасного завешивали стены работами так плотно, что небольшие пространства превращались в полноценные галереи, а их обладатели соревновались в продуманности своих коллекций, показывая их своим гостям и меняясь предметами искусства.
Архитектуру пространства для выставки разработала Алена Левицкая (бюро the structure). В галерее создаются декорации жилой квартиры, со множеством помещений и комнат, где демострируются предметы искусства, мебели, текстиля. Вся площадь «Наковальни» закручивается разнообразными траекториями исследования зрителем со всевозможными сценариями осмотра и сюрпризами.
Ярмарка "Тупик 20 23"
01.12.2023 - 03.12.2023. Музей АРТ4.
Кураторы: Игорь Маркин и Лиза Бобкова.
В московском Музее АРТ4 во второй раз прошла ярмарка современного искусства ТУПИК. Это ярмарка нового типа, где каждый художник выступает как независимый автор. Проект с говорящим названием возник в прошлом году, прежде всего как способ объединить и поддержать молодых авторов на одной площадке. На площадке в этом году будет представлено более двухсот работ от сорока семи художников. Участниками стали авторы, приглашенные музеем и отобранные через open call.
Кураторы: Игорь Маркин и Лиза Бобкова.
В московском Музее АРТ4 во второй раз прошла ярмарка современного искусства ТУПИК. Это ярмарка нового типа, где каждый художник выступает как независимый автор. Проект с говорящим названием возник в прошлом году, прежде всего как способ объединить и поддержать молодых авторов на одной площадке. На площадке в этом году будет представлено более двухсот работ от сорока семи художников. Участниками стали авторы, приглашенные музеем и отобранные через open call.
День Утописта
14.12.2022 - 5.02.2023. Галерея "Наковальня".
Кураторы: Вова Перкин и Дима Маконда.
Художники коллектива «Наша Утопия» и друзья: Андрей Бартенев, Юра Забсе, Дима Маконда, Вова Перкин, Дима Рае, Арчиликий, Лиза Плакса, Серёжа Фили.
В эти хмурые зимние дни коллективом «Наша Утопия» было принято решение заложить традицию проведения праздника «День Утописта». В этом году под девизом «ВЕЧЕР УТРЕЧКА ДУРНЕЕ!» в галерее «Наковальня» будет представлено более 40 работ 8 художников — живопись, графика и керамика. Работы выставки посвящены цикличности времени и ежедневным ритуалам, будь то сон, чаепитие, покупки, прогулки, учеба, пение или создание автопортрета. Но все это происходит в психоделическом измерении, где обитают самые разные формы жизни, чайник водит хоровод с кружками, закупаются «Шатры Угара», козочки в рубашечках ходят петь в хор, а художественная мануфактура «Глазной Зной» выпускает студентов-растений, животных, роботов и иногда людей. Природа же тем временем совершает свой цикл, меняя одежды под ласковым взглядом вечного солнца!
Кураторы: Вова Перкин и Дима Маконда.
Художники коллектива «Наша Утопия» и друзья: Андрей Бартенев, Юра Забсе, Дима Маконда, Вова Перкин, Дима Рае, Арчиликий, Лиза Плакса, Серёжа Фили.
В эти хмурые зимние дни коллективом «Наша Утопия» было принято решение заложить традицию проведения праздника «День Утописта». В этом году под девизом «ВЕЧЕР УТРЕЧКА ДУРНЕЕ!» в галерее «Наковальня» будет представлено более 40 работ 8 художников — живопись, графика и керамика. Работы выставки посвящены цикличности времени и ежедневным ритуалам, будь то сон, чаепитие, покупки, прогулки, учеба, пение или создание автопортрета. Но все это происходит в психоделическом измерении, где обитают самые разные формы жизни, чайник водит хоровод с кружками, закупаются «Шатры Угара», козочки в рубашечках ходят петь в хор, а художественная мануфактура «Глазной Зной» выпускает студентов-растений, животных, роботов и иногда людей. Природа же тем временем совершает свой цикл, меняя одежды под ласковым взглядом вечного солнца!
3я Московская Арт Премия
17.12.2022 - 19.03.2023. Парк «Зарядье».
Куратор: Анна Малик.
Московская Арт Премия вручается по итогам открытого конкурса. Представленные произведения должны соответствовать одному из трех критериев – быть созданными «В Москве», «О Москве», «Для Москвы» в пяти номинациях: «Изобразительное искусство», «Театр», «Кино», «Литература» и «Музыка».
Особенность выставки этого года – представление в пространстве выставочного зала всех номинаций премии. В экспозиции можно познакомиться с музыкой и кино, книгами, отрывками спектаклей и произведениями изобразительного искусства. Среди представленных на выставке номинантов: оркестр «Персимфанс», мультимедийный фестиваль современной музыки «Биомеханика» Николая Попова и Александра Хубеева, «Десять Глассов» Сергея Загний; спектакли театров «Практика», РАМТ, «Шалом», Электротеатра «Станиславский», Театра на Таганке и Театра наций; книги Дмитрия Данилова, Дениса Крюкова, Александра Пелевина, Кирилла Рябова; парк Веретьево Александра Бродского; групповая выставка «Грезы о молоке» по роману Павла Пепперштейна и Сергея Ануфриева «Мифогенная любовь каст» (Центр Вознесенского), проект семьи Инфанте «Фамильные ценности» (Музей AZ), II Перкинале современного искусства, фотопроект Федора Телкова «Право веры» (ММОМА), работы Романа Ермакова, Юлии Малининой, Игоря и Екатерины Пестовых, Кирилла Кипяткова, масштабная медиаинсталляция «Сутки в Москве» (авторский коллектив: Георгий Арзамасов, Юлия Наполова, Виктор Осадчев, Михаил Розанов), созданная для российского павильона на Dubai Expo 2020; игровые и документальные проекты компаний KION, «Новые люди», «Останкино» и других.
Куратор: Анна Малик.
Московская Арт Премия вручается по итогам открытого конкурса. Представленные произведения должны соответствовать одному из трех критериев – быть созданными «В Москве», «О Москве», «Для Москвы» в пяти номинациях: «Изобразительное искусство», «Театр», «Кино», «Литература» и «Музыка».
Особенность выставки этого года – представление в пространстве выставочного зала всех номинаций премии. В экспозиции можно познакомиться с музыкой и кино, книгами, отрывками спектаклей и произведениями изобразительного искусства. Среди представленных на выставке номинантов: оркестр «Персимфанс», мультимедийный фестиваль современной музыки «Биомеханика» Николая Попова и Александра Хубеева, «Десять Глассов» Сергея Загний; спектакли театров «Практика», РАМТ, «Шалом», Электротеатра «Станиславский», Театра на Таганке и Театра наций; книги Дмитрия Данилова, Дениса Крюкова, Александра Пелевина, Кирилла Рябова; парк Веретьево Александра Бродского; групповая выставка «Грезы о молоке» по роману Павла Пепперштейна и Сергея Ануфриева «Мифогенная любовь каст» (Центр Вознесенского), проект семьи Инфанте «Фамильные ценности» (Музей AZ), II Перкинале современного искусства, фотопроект Федора Телкова «Право веры» (ММОМА), работы Романа Ермакова, Юлии Малининой, Игоря и Екатерины Пестовых, Кирилла Кипяткова, масштабная медиаинсталляция «Сутки в Москве» (авторский коллектив: Георгий Арзамасов, Юлия Наполова, Виктор Осадчев, Михаил Розанов), созданная для российского павильона на Dubai Expo 2020; игровые и документальные проекты компаний KION, «Новые люди», «Останкино» и других.
Грезы о молоке
30.04.2022 - 3.07.2022. Центр Вознесенского.
Кураторы: Павел Пепперштейн и Дмитрий Хворостов.
«Грезы о молоке» — первая попытка «пространственной экранизации» романа «Мифогенная любовь каст». Пилотная серия этой киноэпопеи представлена в виде выставки, и зрителю предлагается встретиться с экспозицией как с фильмом. Произведения искусства выступают в качестве кинодекораций или монтажных листов.
Кураторы: Павел Пепперштейн и Дмитрий Хворостов.
«Грезы о молоке» — первая попытка «пространственной экранизации» романа «Мифогенная любовь каст». Пилотная серия этой киноэпопеи представлена в виде выставки, и зрителю предлагается встретиться с экспозицией как с фильмом. Произведения искусства выступают в качестве кинодекораций или монтажных листов.
Премия Анатолия Зверева
19.10.2021 - 28.11.2021. ЦСИ Винзавод.
Кураторы: Антонио Джеуза и Сергей Соловьев.
В начале 2021 года Музей AZ объявил конкурс арт-проектов на соискании Премии Анатолия Зверева (Zverev Art Prize). Условия подачи и рассмотрения заявок были предельно демократичны. Темой и девизом конкурса стал знаменитый афоризм «мирискусников», переформулированный А. Зверевым в его автобиографии: ЖИЗНЬ СКОВАНА, ИСКУССТВО СВОБОДНО. От соискателей ожидались проекты, в которых бы отразились творческая свобода, креативность, преодоление рамок стереотипов и банальностей. Все эти качества оценивал Экспертный совет, в который вошли ведущие галеристы, критики и преподаватели различных арт-институций .
На конкурс были поданы более 2 тысяч заявок из 169 городов России и 32 стран мира. Каждый из 7 экспертов имел возможность детально изучить любую из заявок и тайно проголосовать «за» или «против»: в шорт-лист автоматически попадали те претенденты, кто набирал наибольшее число голосов. В результате голосования был сформирован список из 50 художников, чьи произведения теперь будут представлены на итоговой выставке.
Немаловажным условием конкурса была новизна и оригинальность заявленных работ. Художники не ограничивались тематическими или видовыми рамками. Не удивительно, что в финал прошли 50 совершенно разных проектов: от живописных серий и экспериментальных видео до масштабных инсталляций и монументальных объектов. Перед кураторами выставки Zverev Art Prize Антонио Джеуза и Сергеем Соловьевым стояла задача не только собрать в манежном пространстве все конкурсные работы (многие из них создавались непосредственно перед вернисажем), но и попытаться увидеть между ними внутренние связи для создания целостной экспозицию. Пространственное и дизайнерское решение взяла на себя команда во главе с архитектором Петром Толпиным. Эта выставка мыслилась не просто парадом выдающихся художников; она призвана показать характерный срез современного искусства, наиболее актуальные тренды и явления сегодняшней российской арт-сцены.
Кураторы: Антонио Джеуза и Сергей Соловьев.
В начале 2021 года Музей AZ объявил конкурс арт-проектов на соискании Премии Анатолия Зверева (Zverev Art Prize). Условия подачи и рассмотрения заявок были предельно демократичны. Темой и девизом конкурса стал знаменитый афоризм «мирискусников», переформулированный А. Зверевым в его автобиографии: ЖИЗНЬ СКОВАНА, ИСКУССТВО СВОБОДНО. От соискателей ожидались проекты, в которых бы отразились творческая свобода, креативность, преодоление рамок стереотипов и банальностей. Все эти качества оценивал Экспертный совет, в который вошли ведущие галеристы, критики и преподаватели различных арт-институций .
На конкурс были поданы более 2 тысяч заявок из 169 городов России и 32 стран мира. Каждый из 7 экспертов имел возможность детально изучить любую из заявок и тайно проголосовать «за» или «против»: в шорт-лист автоматически попадали те претенденты, кто набирал наибольшее число голосов. В результате голосования был сформирован список из 50 художников, чьи произведения теперь будут представлены на итоговой выставке.
Немаловажным условием конкурса была новизна и оригинальность заявленных работ. Художники не ограничивались тематическими или видовыми рамками. Не удивительно, что в финал прошли 50 совершенно разных проектов: от живописных серий и экспериментальных видео до масштабных инсталляций и монументальных объектов. Перед кураторами выставки Zverev Art Prize Антонио Джеуза и Сергеем Соловьевым стояла задача не только собрать в манежном пространстве все конкурсные работы (многие из них создавались непосредственно перед вернисажем), но и попытаться увидеть между ними внутренние связи для создания целостной экспозицию. Пространственное и дизайнерское решение взяла на себя команда во главе с архитектором Петром Толпиным. Эта выставка мыслилась не просто парадом выдающихся художников; она призвана показать характерный срез современного искусства, наиболее актуальные тренды и явления сегодняшней российской арт-сцены.
Вторая Перкиннале Современного Искусства
«И СНОВА ТУФЛИ В ПЫЛИ».
15.09.2021 - 7.11.2021. Галерея "ЗДЕСЬ" на Таганке.
Куратор: Вова Перкин.
Художники: Андрей Бартенев, Сергей Борисов, Виктор Гоппе, Роман Ермаков, Гена Жук, Юра Забсе, Дима Маконда, Маратка, Вова Перкин, Лиза Плакса, Карина Садреева-Нуриева, Дима Рае, Серёжа Фили, Игорь Шелковский.
Вторая Перкиннале продолжает знакомить вас с миром Наша Утопия.
Этот параллельный мир не только необычайно интересен, контрастен и взаимосвязан, он также является отшлифованным и натертым до блеска зеркалом окружающей нас реальности - картой мира Наша Утопия, объединяющей между собой поколения художников.
Повстречайтесь с поэтом мира Наша Утопия - Мараткой на бульваре Пятого Измерения и отправьтесь в путешествие по карте, стирая вместе подошву туфель об рифмованные тропы этих загадочных, утопичных мест. Пропадите с заходом солнца в Шатре Угара, а по утру спуститесь в Козий Колодец к чуду козьей инженерии - подземным витражам. Посмотрите портрет «Банания IV» в историческом музее Банания III или послушайте городскую легенду о бесконечности времени «Башня на Ремонте». Но куда бы вы не пошли и чем бы вы не занялись, сегодня все дороги ведут в поющие хлопковые поля, где раскинул свои изумрудные плечи Стихотворный человек - Дом Поэзии мира Наша Утопия.
Снимите свою туфлю и приложите к уху.
*В туфле звучит стихотворение «Через 100 лет»*
Земля через сто лет
Поменяет местами тьму и свет.
А там где море сейчас и океан,
Будет суша и расти высокий бурьян.
Восток станет западом,
Север теплым югом.
Летом, ожидается вьюга.
Зимой все на отпуск, на море и дачи.
Поселки станут городами,
День и ночь поменяются местами.
Человек сможет побороть любую болезнь и недуг.
А кот Анатолий теперь вовсе не кот, он барсук.
Таким я вижу этот дивный фьюче мир.
Он утопичен, я знаю.
Я его в голове породил!
МИРУ МИР!
15.09.2021 - 7.11.2021. Галерея "ЗДЕСЬ" на Таганке.
Куратор: Вова Перкин.
Художники: Андрей Бартенев, Сергей Борисов, Виктор Гоппе, Роман Ермаков, Гена Жук, Юра Забсе, Дима Маконда, Маратка, Вова Перкин, Лиза Плакса, Карина Садреева-Нуриева, Дима Рае, Серёжа Фили, Игорь Шелковский.
Вторая Перкиннале продолжает знакомить вас с миром Наша Утопия.
Этот параллельный мир не только необычайно интересен, контрастен и взаимосвязан, он также является отшлифованным и натертым до блеска зеркалом окружающей нас реальности - картой мира Наша Утопия, объединяющей между собой поколения художников.
Повстречайтесь с поэтом мира Наша Утопия - Мараткой на бульваре Пятого Измерения и отправьтесь в путешествие по карте, стирая вместе подошву туфель об рифмованные тропы этих загадочных, утопичных мест. Пропадите с заходом солнца в Шатре Угара, а по утру спуститесь в Козий Колодец к чуду козьей инженерии - подземным витражам. Посмотрите портрет «Банания IV» в историческом музее Банания III или послушайте городскую легенду о бесконечности времени «Башня на Ремонте». Но куда бы вы не пошли и чем бы вы не занялись, сегодня все дороги ведут в поющие хлопковые поля, где раскинул свои изумрудные плечи Стихотворный человек - Дом Поэзии мира Наша Утопия.
Снимите свою туфлю и приложите к уху.
*В туфле звучит стихотворение «Через 100 лет»*
Земля через сто лет
Поменяет местами тьму и свет.
А там где море сейчас и океан,
Будет суша и расти высокий бурьян.
Восток станет западом,
Север теплым югом.
Летом, ожидается вьюга.
Зимой все на отпуск, на море и дачи.
Поселки станут городами,
День и ночь поменяются местами.
Человек сможет побороть любую болезнь и недуг.
А кот Анатолий теперь вовсе не кот, он барсук.
Таким я вижу этот дивный фьюче мир.
Он утопичен, я знаю.
Я его в голове породил!
МИРУ МИР!
Фестиваль Детское Архстояние
"Супер FUTURE"
25.06.2021 - 27.06.2021. Арт-Парк Никола-Ленивец.
Профессии будущего и мир художников «Наша Утопия».
Коллектив «Наша Утопия» основали Вова Перкин и Дима Маконда в 2015 году, с тех пор к ним присоединились и другие художники — Маратка, Гена Жук, Серёжа Фили, Лиза Плакса.
«Вместе с частью команды «Наша Утопия» мы приоткроем волшебную дверь в дивную страну, где гротеск совмещается с очаровательной наивностью. Наблюдение за этой страной, как уверяют художники, вырабатывает гормон счастья, производит лучи веселья и исцеляет от скуки», - Вова Перкин.
Вова Перкин представит работу "ВАКАНСИЯ МЕЧТЫ" и мы все сможем узнать про новые невиданные профессии.
Дима Маконда представит работу "АВАТАРБОЛЛ" для всех тех, кто мечтает стать Саблезубым Котом или Доктором Шестиглазом - вам сюда.
Лиза Плакса представит работу "ПОСЛЕДНЯЯ СМЕНА" про те профессии, что вот вот уже исчезнут и им, возможно, уже пора устроить маленькое искристое шоколадно-карамельное прощание.
25.06.2021 - 27.06.2021. Арт-Парк Никола-Ленивец.
Профессии будущего и мир художников «Наша Утопия».
Коллектив «Наша Утопия» основали Вова Перкин и Дима Маконда в 2015 году, с тех пор к ним присоединились и другие художники — Маратка, Гена Жук, Серёжа Фили, Лиза Плакса.
«Вместе с частью команды «Наша Утопия» мы приоткроем волшебную дверь в дивную страну, где гротеск совмещается с очаровательной наивностью. Наблюдение за этой страной, как уверяют художники, вырабатывает гормон счастья, производит лучи веселья и исцеляет от скуки», - Вова Перкин.
Вова Перкин представит работу "ВАКАНСИЯ МЕЧТЫ" и мы все сможем узнать про новые невиданные профессии.
Дима Маконда представит работу "АВАТАРБОЛЛ" для всех тех, кто мечтает стать Саблезубым Котом или Доктором Шестиглазом - вам сюда.
Лиза Плакса представит работу "ПОСЛЕДНЯЯ СМЕНА" про те профессии, что вот вот уже исчезнут и им, возможно, уже пора устроить маленькое искристое шоколадно-карамельное прощание.
Наша Утопия: Тысячелистник
29.08.2020 - 16.09.2020. РИХТЕР.
Куратор: Вова Перкин.
Секретная комната полна гостей, тысяча собралась, не меньше! Великие танцующие клювики мира Наша Утопия исполнят балет цвета в свете софитов под громкие аплодисменты зала и прокатятся волчком по вашим глазным яблокам, уголки рта приподнимутся, ведь улыбки не избежать! О ХЛОПАЙТЕ В ЛАДОШИ И ТАНЦУЙТЕ! ПРИПОДНИМИТЕСЬ НА НОСКИ, ОТКИНЬТЕ НОГУ В СТОРОНУ И СЯДЬТЕ НА ШПАГАТ!!!
ТЫСЯЧЕЛИСТНИК — серия графических работ рассказывающая о населении мира Наша Утопия. Будущее - онлайн облако тысячи миров, созданных художниками, утопия для каждого, посетившего его. (Бумага А5, линер, 1000 экземпляров, тираж 25/100).
Куратор: Вова Перкин.
Секретная комната полна гостей, тысяча собралась, не меньше! Великие танцующие клювики мира Наша Утопия исполнят балет цвета в свете софитов под громкие аплодисменты зала и прокатятся волчком по вашим глазным яблокам, уголки рта приподнимутся, ведь улыбки не избежать! О ХЛОПАЙТЕ В ЛАДОШИ И ТАНЦУЙТЕ! ПРИПОДНИМИТЕСЬ НА НОСКИ, ОТКИНЬТЕ НОГУ В СТОРОНУ И СЯДЬТЕ НА ШПАГАТ!!!
ТЫСЯЧЕЛИСТНИК — серия графических работ рассказывающая о населении мира Наша Утопия. Будущее - онлайн облако тысячи миров, созданных художниками, утопия для каждого, посетившего его. (Бумага А5, линер, 1000 экземпляров, тираж 25/100).
Первая Перкиннале Современного Искусства
"В 20-Е ГОДЫ С УЛЫБКОЙ НА ЛИЦЕ!"
14.12.2019 - 1.02.2020. Музей АРТ4.
Куратор Вова Перкин.
Художники: Андрей Бартенев, Сергей Борисов, Виктор Гоппе, Гена Жук, Дима Маконда, Маратка, Вова Перкин, Лиза Плакса, Дима Рае, Серёжа Фили.
В этот раз Перкин приглашает к участию в проекте своих соратников разных поколений, заполнив все залы Музея работами в единой концепции, позволяющей зрителю «увидеть краски окружающего мира глазами младенца, появившегося на свет прямиком в садах Николы Теслы».
Пространство АРТ4 разделится на четыре павильона – «Идеальная Инъекция», «Природные дары-пыльца и грибы», «Шатер Угара» и «Гранд-отель «Марджарин», а меценатами выступят герои мифологии перкинистов - Петрушка, Кондитер Пабло, Бананий депутат и Агент.
«Идеальная Инъекция» - авторская формула разработанная куратором павильона Осликом Бьоу, соединившая в себе «яркость, масштабность, дурь и угар» в живописных работы Гены Жука, Димы Маконды , Вовы Перкина и Сережа Фили.
В павильоне «Гранд-отель «Маржданин» фотограф Сергей Борисов совместно с художником Вовой Перкиным впервые представит новую серию работ, которая расскажет и покажет тридцать шесть гостиничных комнат и их постояльцев из параллельных миров.
Работы художника Андрея Бартенева разделят павильон «Природные дары-пыльца и грибы» с дебютантами «Перкинизма» Лизой Плаксой и Димой Рае, где будет представлена графика, живопись, вышивка, керамика, скульптуры Виктора Гоппе.
Программа павильона «Шатер Угара» станет сюрпризом для посетителей выставки и держится в тайне. Главный лозунг этой части экспозиции: «В угаре можно потерять лицо».
«Перкиннале — мир будущего, возникший от половой и эмоциональной связи человека и машины, обмен человеко-топлива «Угар» и «Дурь» на машинно-серотониновую утопию, способность раствориться как кусок сахара в горячей кружке гипер-дополнительной реальности».
14.12.2019 - 1.02.2020. Музей АРТ4.
Куратор Вова Перкин.
Художники: Андрей Бартенев, Сергей Борисов, Виктор Гоппе, Гена Жук, Дима Маконда, Маратка, Вова Перкин, Лиза Плакса, Дима Рае, Серёжа Фили.
В этот раз Перкин приглашает к участию в проекте своих соратников разных поколений, заполнив все залы Музея работами в единой концепции, позволяющей зрителю «увидеть краски окружающего мира глазами младенца, появившегося на свет прямиком в садах Николы Теслы».
Пространство АРТ4 разделится на четыре павильона – «Идеальная Инъекция», «Природные дары-пыльца и грибы», «Шатер Угара» и «Гранд-отель «Марджарин», а меценатами выступят герои мифологии перкинистов - Петрушка, Кондитер Пабло, Бананий депутат и Агент.
«Идеальная Инъекция» - авторская формула разработанная куратором павильона Осликом Бьоу, соединившая в себе «яркость, масштабность, дурь и угар» в живописных работы Гены Жука, Димы Маконды , Вовы Перкина и Сережа Фили.
В павильоне «Гранд-отель «Маржданин» фотограф Сергей Борисов совместно с художником Вовой Перкиным впервые представит новую серию работ, которая расскажет и покажет тридцать шесть гостиничных комнат и их постояльцев из параллельных миров.
Работы художника Андрея Бартенева разделят павильон «Природные дары-пыльца и грибы» с дебютантами «Перкинизма» Лизой Плаксой и Димой Рае, где будет представлена графика, живопись, вышивка, керамика, скульптуры Виктора Гоппе.
Программа павильона «Шатер Угара» станет сюрпризом для посетителей выставки и держится в тайне. Главный лозунг этой части экспозиции: «В угаре можно потерять лицо».
«Перкиннале — мир будущего, возникший от половой и эмоциональной связи человека и машины, обмен человеко-топлива «Угар» и «Дурь» на машинно-серотониновую утопию, способность раствориться как кусок сахара в горячей кружке гипер-дополнительной реальности».
Очень странные истории
25.11.2019 — 24.01.2020. MYTH Gallery.
Куратор: Лизавета Матвеева.
Выставка «Очень странные истории» объединяет художников, работающих с личными мифологиями, или, говоря точнее, — со сказочным нарративом. В условиях постправды, где факты подменяются эмоциями и вымыслом и СМИ ежедневно начиняют нас чужими болезненными фантазиями, сказка как одна из составляющих института взросления стала формой самоидентификации и реакции на действительность, где окружающая жизнь постоянно подвергается испытанию фотогенией.
Сказка как носитель человеческого представления о справедливости и лучшей жизни, то есть социальной утопии, изначально выполняет образовательную и назидательную функции. Но чему должны учить сказки сегодня? И должны ли? Какие сказочные задачи, как и какими сказочными героями они должны решаться? Какова социальная утопия в эпоху постправды?
Художники, объединенные данной выставкой, так или иначе конструируют собственные сказочные миры, наполняя их ир- и гиперреальными персонажами. Процесс самоидентификации здесь происходит через сказочную иконографию, основанную на национальном фольклоре, западной мифологии, интернет-мемах, мировой истории и поп-культуре.
Сказка как жанр зачастую разворачивается вокруг недостачи, нехватки чего-либо. И, как правило, об этой нехватке герой узнает от третьих лиц, что неминуемо вызывает поиски, путешествие за чем-то или кем-то, — это лакановский по своей природе сюжет. Герой обнаруживает себя нуждающимся в любви или признании, находит свою недостаточность, что, по Жаку Лакану, является осознанием неполноты своего бытия. Опыт желания, маркированный нехваткой, — это форма отношения Я с бытием. Я желает то, что находится за пределами его/ее реальности, и отправляется на поиски желаемого.
Выставка по своей структуре повторяет логику развития сказочного сюжета, по Владимиру Проппу: попадание в волшебный мир, обряд инициации, сопряженный с временной ритуальной смертью героя или путешествием в иной мир, встреча со сказочным вредителем и поцелуй чудесной красавицы, которая пробуждает героя от смерти. Пушкинское «Смысла я в тебе ищу…» оказывается невозможным в сказочном сюжете: вопрос мотивировки не стоит, чувственная и волевая составляющие не влияют на развитие действия, — в сказке оказывается нарушена привычная логика повествования.
Поставленная перед главным героем задача поясняется лишь в середине рассказа и определяется самим способом ее решения — словно никто не задается вопросом, а что это за задача и какова истинная необходимость ее решения. Такая деконструкция логики повествования может напоминать повестку, которую мы ежедневно наблюдаем в информационном пространстве: бесконечное количество событий и реализации чьих-то решений сверху без очевидных на то логических объяснений. Логика вообще перестает быть объективным обоснованием и все чаще оказывается подмененной чужим неврозом. «От всего, что я вижу, я слепну» — поет солистка IC3PEAK, чья музыка находит мощный отклик среди людей и из-за этого оказывается под давлением неофициальной цензуры (к слову, свой последний альбом группа назвала «Сказка»).
Зачем же все-таки эти «очень странные истории», или сказки, собраны в данной выставке? В чем их принципиальная ценность среди множества других сказок, с которыми мы вынуждены ежедневно мириться? Сказка, как упоминалось выше, связана с социальным институтом взросления, но она вовсе не должна давать указания и однозначно отвечать на вопросы — она должна переадресовывать наши вопросы нам самим и заставлять нас сомневаться. Сказка — это зеркало. Она дана нам для встречи с Другим, или с самими собой. Сказочные герои, будь то сын-молодец, злой волшебник или прекрасная красавица, — это части одного Я, находящегося в мучительном поиске (само)идентификации. А поиски и решение трудных задач определяют героя, способствуют его узнаванию, перерождению.
В наши темные, или, как их теперь называют с легкой подачи куратора Венецианской биеннале Ральфа Ругоффа, интересные времена особенно важно обратиться к сказочным историям, которые мы конструируем в поисках недостающего света. Фантастический нарратив проходит проверку временем и развивается за счет наслоений, замен и переосмыслений — изменившийся быт и условия жизни оказывают влияние на сюжет и проблематику сказок. Но их сущностный посыл из века в век остается прежним и его можно было бы обозначить словами Ханны Арендт: «Вера в то, что даже в самые темные времена мы вправе ждать какого-то освещения и что это освещение приходит не столько от теорий и понятий, сколько от неверного, мерцающего и часто слабого света, который некоторые люди, в своей жизни и в своих трудах, зажигают почти при любых обстоятельствах и которым освещают отведенный им на земле срок».
Лизавета Матвеева
Куратор: Лизавета Матвеева.
Выставка «Очень странные истории» объединяет художников, работающих с личными мифологиями, или, говоря точнее, — со сказочным нарративом. В условиях постправды, где факты подменяются эмоциями и вымыслом и СМИ ежедневно начиняют нас чужими болезненными фантазиями, сказка как одна из составляющих института взросления стала формой самоидентификации и реакции на действительность, где окружающая жизнь постоянно подвергается испытанию фотогенией.
Сказка как носитель человеческого представления о справедливости и лучшей жизни, то есть социальной утопии, изначально выполняет образовательную и назидательную функции. Но чему должны учить сказки сегодня? И должны ли? Какие сказочные задачи, как и какими сказочными героями они должны решаться? Какова социальная утопия в эпоху постправды?
Художники, объединенные данной выставкой, так или иначе конструируют собственные сказочные миры, наполняя их ир- и гиперреальными персонажами. Процесс самоидентификации здесь происходит через сказочную иконографию, основанную на национальном фольклоре, западной мифологии, интернет-мемах, мировой истории и поп-культуре.
Сказка как жанр зачастую разворачивается вокруг недостачи, нехватки чего-либо. И, как правило, об этой нехватке герой узнает от третьих лиц, что неминуемо вызывает поиски, путешествие за чем-то или кем-то, — это лакановский по своей природе сюжет. Герой обнаруживает себя нуждающимся в любви или признании, находит свою недостаточность, что, по Жаку Лакану, является осознанием неполноты своего бытия. Опыт желания, маркированный нехваткой, — это форма отношения Я с бытием. Я желает то, что находится за пределами его/ее реальности, и отправляется на поиски желаемого.
Выставка по своей структуре повторяет логику развития сказочного сюжета, по Владимиру Проппу: попадание в волшебный мир, обряд инициации, сопряженный с временной ритуальной смертью героя или путешествием в иной мир, встреча со сказочным вредителем и поцелуй чудесной красавицы, которая пробуждает героя от смерти. Пушкинское «Смысла я в тебе ищу…» оказывается невозможным в сказочном сюжете: вопрос мотивировки не стоит, чувственная и волевая составляющие не влияют на развитие действия, — в сказке оказывается нарушена привычная логика повествования.
Поставленная перед главным героем задача поясняется лишь в середине рассказа и определяется самим способом ее решения — словно никто не задается вопросом, а что это за задача и какова истинная необходимость ее решения. Такая деконструкция логики повествования может напоминать повестку, которую мы ежедневно наблюдаем в информационном пространстве: бесконечное количество событий и реализации чьих-то решений сверху без очевидных на то логических объяснений. Логика вообще перестает быть объективным обоснованием и все чаще оказывается подмененной чужим неврозом. «От всего, что я вижу, я слепну» — поет солистка IC3PEAK, чья музыка находит мощный отклик среди людей и из-за этого оказывается под давлением неофициальной цензуры (к слову, свой последний альбом группа назвала «Сказка»).
Зачем же все-таки эти «очень странные истории», или сказки, собраны в данной выставке? В чем их принципиальная ценность среди множества других сказок, с которыми мы вынуждены ежедневно мириться? Сказка, как упоминалось выше, связана с социальным институтом взросления, но она вовсе не должна давать указания и однозначно отвечать на вопросы — она должна переадресовывать наши вопросы нам самим и заставлять нас сомневаться. Сказка — это зеркало. Она дана нам для встречи с Другим, или с самими собой. Сказочные герои, будь то сын-молодец, злой волшебник или прекрасная красавица, — это части одного Я, находящегося в мучительном поиске (само)идентификации. А поиски и решение трудных задач определяют героя, способствуют его узнаванию, перерождению.
В наши темные, или, как их теперь называют с легкой подачи куратора Венецианской биеннале Ральфа Ругоффа, интересные времена особенно важно обратиться к сказочным историям, которые мы конструируем в поисках недостающего света. Фантастический нарратив проходит проверку временем и развивается за счет наслоений, замен и переосмыслений — изменившийся быт и условия жизни оказывают влияние на сюжет и проблематику сказок. Но их сущностный посыл из века в век остается прежним и его можно было бы обозначить словами Ханны Арендт: «Вера в то, что даже в самые темные времена мы вправе ждать какого-то освещения и что это освещение приходит не столько от теорий и понятий, сколько от неверного, мерцающего и часто слабого света, который некоторые люди, в своей жизни и в своих трудах, зажигают почти при любых обстоятельствах и которым освещают отведенный им на земле срок».
Лизавета Матвеева
Cosmoscow 2019
СЕРИЯ РАБОТ «В ГОСТЯХ ХОРОШО, А ДОМА ЛУЧШЕ»
09.09.2019. Гостиный двор, стенд Музей АРТ4.
Художники, представленные в рамках Cosmoscow2019: Вова Перкин, Влад Кульков, Юрий Злотников.
«Звезда поливки» Солнце 0/8
Звезда и её трудолюбивые работники Ламповый народ, давно колонизировали нашу планету. Своевременная поливка, подрезание кончиков и присмотр за молнибрением для Бананиев, ламповый долг Солнечной системе.
«Тайна Лампового народа» Меркурий 1/8
Родная планета Лампового народа, их города раскинулись под верхней корой планеты, откуда энергия этих трудяг не уйдёт в пустоты и бесконечности космоса.
«Купальни Венеры» Венера 2/8
Искупаться здесь дорогого стоит, арбузные гусенички не каждого подпустят к прелестям Венеры и её фонтану молодости, миллионы пор вашего тела будут шептать вам спасибо попав сюда!
«Фруктовый лёд, свободно плавающий» Земля 3/8
Умопомрачительный фруктово - ледяной коктейль из красот и нечистот. В этот раз, от света луча межгалактической комиссии, не скроется даже самая глубокая дырка - Марианская впадина.
«Межпланетный интернет» Марс 4/8
Марс колонизирован! Активно принимает радиосигналы с людьми на борту, будущее удивительно, хвала Ученым и Интернету!
«Гаражный кооператив «Запыхтелся»» Юпитер 5/8
Юпитер главная стоянка солнечной системы, кого и откуда здесь только не встретишь, а какие красивые и изящные линии бортов кораблей!
«Афтепати Гагарин пати» Сатурн 6/8
Грандиозная Межгалактическая вечеринка, главное шоу Солнечной системы! Здесь вы услышите как звучит космос! Ваше тело раствориться на кольцах Сатурна и вы скажите самому себе «Я хочу танцевать»! Хедлайнер Техно Нано Богомол и его блестящая команда «Наша Утопия».
«Суздаль будущего» Уран 7/8
Огурцовый дом - Суздаль будущего !
С этим девизом начался культурный обмен Урана и Суздаля.
«Обман Валькирии» Нептун 8/8
Контрабанда кристаллов на таком ледяном гиганте - дело опасное. Никто не знает, сколько искателей приключений было кинуто здесь своими подельниками.
09.09.2019. Гостиный двор, стенд Музей АРТ4.
Художники, представленные в рамках Cosmoscow2019: Вова Перкин, Влад Кульков, Юрий Злотников.
«Звезда поливки» Солнце 0/8
Звезда и её трудолюбивые работники Ламповый народ, давно колонизировали нашу планету. Своевременная поливка, подрезание кончиков и присмотр за молнибрением для Бананиев, ламповый долг Солнечной системе.
«Тайна Лампового народа» Меркурий 1/8
Родная планета Лампового народа, их города раскинулись под верхней корой планеты, откуда энергия этих трудяг не уйдёт в пустоты и бесконечности космоса.
«Купальни Венеры» Венера 2/8
Искупаться здесь дорогого стоит, арбузные гусенички не каждого подпустят к прелестям Венеры и её фонтану молодости, миллионы пор вашего тела будут шептать вам спасибо попав сюда!
«Фруктовый лёд, свободно плавающий» Земля 3/8
Умопомрачительный фруктово - ледяной коктейль из красот и нечистот. В этот раз, от света луча межгалактической комиссии, не скроется даже самая глубокая дырка - Марианская впадина.
«Межпланетный интернет» Марс 4/8
Марс колонизирован! Активно принимает радиосигналы с людьми на борту, будущее удивительно, хвала Ученым и Интернету!
«Гаражный кооператив «Запыхтелся»» Юпитер 5/8
Юпитер главная стоянка солнечной системы, кого и откуда здесь только не встретишь, а какие красивые и изящные линии бортов кораблей!
«Афтепати Гагарин пати» Сатурн 6/8
Грандиозная Межгалактическая вечеринка, главное шоу Солнечной системы! Здесь вы услышите как звучит космос! Ваше тело раствориться на кольцах Сатурна и вы скажите самому себе «Я хочу танцевать»! Хедлайнер Техно Нано Богомол и его блестящая команда «Наша Утопия».
«Суздаль будущего» Уран 7/8
Огурцовый дом - Суздаль будущего !
С этим девизом начался культурный обмен Урана и Суздаля.
«Обман Валькирии» Нептун 8/8
Контрабанда кристаллов на таком ледяном гиганте - дело опасное. Никто не знает, сколько искателей приключений было кинуто здесь своими подельниками.
Цирк! Цирк! Цирк!
10.10.2018 - 23.11.2018. Музей АРТ4.
Куратор: Клоун Швабра.
Все! Все! Все! Подходите, подходите! Посмотрите на Клаву – сильно бородатую женщину из Игарки!
Спешите видеть двух каркающих красоток, трагически сросшихся бедрами!
Среди вас, конечно, есть мужчина с крепкими нервами и огромной смелостью, чтобы сразиться на ринге с моим Данилой - жучиной личинкой мужского пола!
Дамы и господа! Такого вы еще не видели – сейчас я проглочу длинный клинок из стали – он пройдет в мое горло, мимо сердца прямо в желудок, где надрежет мое краснодушие, мое синедушие, мое желтодушие!
Мы приведем вас в цирк окольными путями потрясений, чтобы наградить обновлением эмоций! Вас встречают трюки и головоломки, разыгрываемые в изолированных шатрах. Держите разум отключённым! Все равно здесь все врут...
В этом шатре вы не увидите всем надоевших собачек и кошек, ходящих на задних лапках! Внимание! Перед вами образовательная демонстрация Карякского танца мускулов – везет же тeм, кто расположился в первом ряду!
Всем! Всем! Всем! А вот рыба-пила! Она будет рада, если вы нанесете ей визит!
Полюбуйтесь на эту красотку из Южного Бутово! Эта женщина, о которой говорят все мужчины города – она вас изумит, она вас потрясет – разобьет вам сердце. Девушка такая горячая, что у вас на глазах выскочат волдыри! Держите крепко свои глаза, а то они вылетят в стратосферу!
Ненасытное чудовище из глубины озера Байкал! Мальчик-Черепаха – стойте сколько захотите и вглядывайтесь в каждую жилку его чешуи.
О, ужас! Скорее сюда! Вот человек, который променял волшебство на рассудок! Пусть весь мир меняется, а мы не должны! Приевшиеся оскомины соскребем!
Шесть необычных девушек откроют секрет своей страсти – этот секрет был найден несколько лет назад на разработках в Тюмени – им пользовались Земфиры. Aх! Как это проникновенно!
Держитесь крепче! Я вас запускаю, и передайте от меня привет человеку на Луне!
Клоун Швабра
Куратор: Клоун Швабра.
Все! Все! Все! Подходите, подходите! Посмотрите на Клаву – сильно бородатую женщину из Игарки!
Спешите видеть двух каркающих красоток, трагически сросшихся бедрами!
Среди вас, конечно, есть мужчина с крепкими нервами и огромной смелостью, чтобы сразиться на ринге с моим Данилой - жучиной личинкой мужского пола!
Дамы и господа! Такого вы еще не видели – сейчас я проглочу длинный клинок из стали – он пройдет в мое горло, мимо сердца прямо в желудок, где надрежет мое краснодушие, мое синедушие, мое желтодушие!
Мы приведем вас в цирк окольными путями потрясений, чтобы наградить обновлением эмоций! Вас встречают трюки и головоломки, разыгрываемые в изолированных шатрах. Держите разум отключённым! Все равно здесь все врут...
В этом шатре вы не увидите всем надоевших собачек и кошек, ходящих на задних лапках! Внимание! Перед вами образовательная демонстрация Карякского танца мускулов – везет же тeм, кто расположился в первом ряду!
Всем! Всем! Всем! А вот рыба-пила! Она будет рада, если вы нанесете ей визит!
Полюбуйтесь на эту красотку из Южного Бутово! Эта женщина, о которой говорят все мужчины города – она вас изумит, она вас потрясет – разобьет вам сердце. Девушка такая горячая, что у вас на глазах выскочат волдыри! Держите крепко свои глаза, а то они вылетят в стратосферу!
Ненасытное чудовище из глубины озера Байкал! Мальчик-Черепаха – стойте сколько захотите и вглядывайтесь в каждую жилку его чешуи.
О, ужас! Скорее сюда! Вот человек, который променял волшебство на рассудок! Пусть весь мир меняется, а мы не должны! Приевшиеся оскомины соскребем!
Шесть необычных девушек откроют секрет своей страсти – этот секрет был найден несколько лет назад на разработках в Тюмени – им пользовались Земфиры. Aх! Как это проникновенно!
Держитесь крепче! Я вас запускаю, и передайте от меня привет человеку на Луне!
Клоун Швабра
Cosmoscow 2018
3.09.2018. Гостиный двор, стенд Музей АРТ4.
Художники, представленные в рамках Cosmoscow 2018: Владимир Яковлев, Вова Перкин.
Художники, представленные в рамках Cosmoscow 2018: Владимир Яковлев, Вова Перкин.
Баня Мухи Цокотухи
22.03.2018 - 11.05.2018. Музей АРТ4.
Куратор Андрей Бартенев.
Баня Мухи Цокотухи — художественное собрание направления «Перкинизм», основанное Мухой Цокотухой на найденную денежку, и имеющую одну из самых крупных в мире коллекций русского перкинского изобразительного искусства, точные года основания не известны. Впервые баня открыла свои двери для широкой публики и показывает последние приобретения, например: «Дольмен Перкинизма» или «Маратку», потерявшего лицо в веселье, и, конечно же, живописные полотна.
Куратор Андрей Бартенев.
Баня Мухи Цокотухи — художественное собрание направления «Перкинизм», основанное Мухой Цокотухой на найденную денежку, и имеющую одну из самых крупных в мире коллекций русского перкинского изобразительного искусства, точные года основания не известны. Впервые баня открыла свои двери для широкой публики и показывает последние приобретения, например: «Дольмен Перкинизма» или «Маратку», потерявшего лицо в веселье, и, конечно же, живописные полотна.
HAHAHAMOSCOW МОСКВАХАХАХА
20.09.2017 - 27.10.2017. Музей АРТ4.
Куратор Андрей Бартенев.
«HAHAHAMOSCOW МОСКВАХАХАХА— это ритм символов о жизни рыцаря в крепости города. Это рассказ о романтике крепкого слова на детской площадке. Это история об искателе чистой росы в Москва-реке. Это одно упорно разыскиваемое утверждение...
1. Хахаха — это звонкий выдох в момент соприкосновения личного мира художника с матрицей общественного послушания. Но это не разговор о тотальном потоке центростремительных сил города. Это, не смотря на присутствие такого городского целеустремления, — сохранение своего личного источника оптимистического восприятия мира. При этом качество оптимизма может быть разным — искажённым, искалеченным, саркастическим, ярким, восхитительным, гармоничным, совершенным, небесным.
2. Хахаха — как спасательный жилет для пытливого ума брошенного в паштет обыденного.
3. Хахаха — скачки, на которых художник — погонщик и погоняемый, устремлён самим небом в бесконечную погоню за изображением».
Куратор Андрей Бартенев.
«HAHAHAMOSCOW МОСКВАХАХАХА— это ритм символов о жизни рыцаря в крепости города. Это рассказ о романтике крепкого слова на детской площадке. Это история об искателе чистой росы в Москва-реке. Это одно упорно разыскиваемое утверждение...
1. Хахаха — это звонкий выдох в момент соприкосновения личного мира художника с матрицей общественного послушания. Но это не разговор о тотальном потоке центростремительных сил города. Это, не смотря на присутствие такого городского целеустремления, — сохранение своего личного источника оптимистического восприятия мира. При этом качество оптимизма может быть разным — искажённым, искалеченным, саркастическим, ярким, восхитительным, гармоничным, совершенным, небесным.
2. Хахаха — как спасательный жилет для пытливого ума брошенного в паштет обыденного.
3. Хахаха — скачки, на которых художник — погонщик и погоняемый, устремлён самим небом в бесконечную погоню за изображением».